3角形的宴会桌上， 有39个席位，最后1个，却留给了当时在世的欧姬芙？屋顶秧田工装
发布时间：2018-05-13 10:45:33 浏览： 次
美国女权主义运动和艺术创作历史悠久
而美国第1家以女性主义艺术作品为主题的公共场所€€€€
纽约布鲁克林博物馆的伊丽莎白€€A€€赛克勒女性主义艺术中心（Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art）
至今才不过10年的光景
伊丽莎白€€赛克勒女士（左）与好友朱迪€€芝加哥，在2014年布鲁克林博物馆举行的艺术家活动中相聚
1般认为，在西方世界，女性主义艺术史开始于20世纪70年代初。1971年，琳达€€诺克林(Linda Nochlin)发表文章《为何没有伟大的女性艺术家？》，首次提出了“艺术家成绩和性别是不是有关系”的哈尔滨工道工作服问题。诺克林将艺术史缺少伟大女性艺术家记载的矛头指向以男性为中心的社会文化及制度，认为女性在艺术史中处于被观看与玩赏的地位，她们被生育与家庭的责任所束缚，甚少作为艺术家载入史册。这1探索为女性主义艺术提供了1个理论支点，也让艺术史的叙述开始对女性投入更多的关注。女性主义艺术家朱迪€€芝加哥，1979年的作品《晚宴》，则是欧姬芙花朵的延伸。这件作品耗时6年，耗资25万美元，是1个划时期的女性主义艺术作品。
信访局工作服图
朱迪€€芝加哥《晚宴》，1973⑴979年，意在约请西方神话和历史中，从原始女神到乔治亚€€欧姬芙等39位杰出女邮政员，工作服性共进晚宴，同时将999个杰出女性的名字记录在装置中央的白色陶瓷地板中。
欧姬芙的盘子显得尤其饱满，如油彩颜料堆叠起的花朵，具有她标志性的深邃色采
《晚宴》最后的1个席位，留给了乔治亚€€欧姬芙，她也是当时的晚宴名单中，唯1在世的女性。70年代，随女性主义运动的发展，愈来愈多的女性主义艺术家与作品，以激进、大胆的面貌走入了公众的视野。在这当中，朱迪€€芝加哥（Judy Chicago）无疑是领军人物。其代表作€€€€《晚宴》，为1个公众艺术计划，在3年间约请了400余位志愿者参与其中。
晚宴（入口处海报）
伊丽莎白€€A€€赛克勒女性主义艺术中心(展厅局部）
朱迪€€芝加哥，晚宴，1974⑺9，陶瓷、纺织品，146.3 × 146.3 m，布鲁克林博物馆藏
作品虚构了1场盛大的晚宴，晚宴的场所由3组长14.63米的桌子围成1个巨大的等边3角形。3角形意味女性，等边意味同等。每张桌子分成13个单元，配置1块绣着女性名字及与其贡献相干的图形或符号的桌旗，和餐巾、餐具、羽觞和陶瓷盘子。晚宴拟约请3组，共39位女性参加。坐在同1张桌子的13位女士对应《圣经》“最后的晚饭”中的13位男士，全部装置意味着约请从原始女神到乔治亚€€奥基弗等39位杰出女性共进晚宴。晚宴所用盘子中，盛有像胡蝶或花朵1样的女性生殖器。
《晚宴》局部
它们顺次序从平面逐步从变成高浮雕，意味现代女性逐步取得独立与同等。另外，999位杰出女性的名字记录在装置中央的白色陶瓷地板中。作品还包括1系列补充文字信息，如横幅、时间表及由3本书组成的展览出版物，提供了每位女性的背景资料，及作品创作进程的相干信息。
《晚宴》局部
《晚宴》局部
在1974到1979年间，《晚宴》这件作品在6个国家举行的16场展览中，被超过百万人观看。观众的热忱却与出版杂志、刊物的消极评论构成了鲜明的对照，让作品备受争议，毁誉参半。直到2002年，在伊丽莎白€€A€€赛克勒女士李先生牛肉面的工作服的支持下，《晚宴》在布鲁克林博物馆展出，才遭到了纽约艺术界的广泛关注与肯定。尔后，伊丽莎白€€A€€赛克勒基金会将这1作品捐赠给布鲁克林博物馆。布鲁克林博物馆位于美国纽约市布鲁克林区，是1座综合性的艺术、历史博物馆。其复杂艺术风格的建筑是1种混合型的新古典主义建筑情势。这类情势多用于大型记念建筑，在此却成了博物馆立足多元文化共存现状，有机融会美国本土艺术、亚非艺术与欧洲古典艺术的形象代言。
《晚宴》局部
《晚宴》局部
2007年，伊丽莎白€€A€€赛克勒女士在布鲁克林博物馆4楼创建伊丽莎白€€A€€赛克勒女性主义艺术中心。《晚宴》成了中心的镇馆之宝，同时也是中心整体设计的核心，与中心内的其他展览交相照映。作为全球首家女性主义艺术博物馆，伊丽莎白€€A€€赛克勒女性主义艺术中心的创建在艺术史上具有划时期意义。
埃莉诺Eleanor of Aquitaine欧洲中世纪最有财富和权利的女人之1
《晚宴》（局部），瓷盘中描绘的女性生殖器图案
《晚宴》（局部），瓷盘中描绘的女性生殖器图案
这类意义既反应在中心的展览中，更体现于中心的开创人€€€€伊丽莎白€€A€€赛克勒女士身上。伊丽莎白€€A€€赛克勒是朱迪€€芝加哥的伯乐，也是其事业的合作者。作为女性主义艺术的开山鼻祖，芝加哥曾谈到：“我创作《晚宴》的目的就是要用艺术来表明女性在人类历史进程中的贡献和所获得的成绩，并使作品永久地保存下来。我在对历史的研究中发现，女性的很多成绩被历史所疏忽，历史的文献与资料中也鲜有女性成绩的记载。
《晚宴》（局部），瓷盘中描绘的女性生殖器图案
《晚宴》（局部），瓷盘中描绘的女性生殖器图案
《晚宴》（局部），瓷盘中描绘的女性生殖器图案
因此，我希望通过我的作品改变人们对女性的看法，确保女性的历史能被公正地书写，女性能得到人们的尊重和保护。”这1理解明显与伊丽莎白€€A€€赛克勒本人的思考与理念是符合的。伊丽莎白€€A€€赛克勒女性主义艺术中心的创建正是要为优秀的女性主义艺术作品提供展现平台，为杰出的世界女性主义者创造良好的发展空间。
《晚宴》（局部），瓷盘中描绘的女性生殖器图案
《晚宴》（局部），瓷盘中描绘的女性生殖器图案
中心开创人伊丽莎白€€A€€赛克勒女士本人就是1位出色的女性。她是1位公共史学家、艺术抗议者、美国印第安人保护者、阿瑟€€M€€赛克勒基金会主席，家族因久长致力于艺术慈善与资助，而具有良好的名声。亚瑟€€M€€赛克勒的艺术援助对象包括以收藏亚洲各国艺术品为主的亚瑟€€M€€赛克勒美术馆，及北京大学赛克勒考古与艺术博物馆。伊丽莎白€€A€€赛克勒则更关注女性主义艺术与女权运动的历史文献。
朱迪€€芝加哥在制作《晚宴》入口处的海报
2000年，她被选举为布鲁克林博物馆董事会主席，成为博物馆近200年历史上的首位女性董事会主席。在伊丽莎白€€A€€赛克勒女性主义艺术中心建立后，伊丽莎白€€A€€赛克勒更频繁穿梭于世界各地，物色优秀的艺术作品与艺术家，同时建立了免费开放的世界女性艺术家网络数据库，致力于向外界转达不同的女性对世界所做出的杰出贡献。
朱迪€€芝加哥在创作中
2012年，赛克勒女性主义艺术中心设立了赛克勒中心年度最好奖项（Sackler Center First Awards）。这1奖项由伊丽莎白€€A€€赛克勒与葛萝莉亚€€史丹能（Gloria Steinem）设立，奖座由朱迪€€芝加哥设计。奖项每一年颁发给不同领域的杰出女性，以表彰她们打破性别的藩篱及在专业领域所作出的出色贡献。该奖项曾授与百老汇音乐剧导演朱丽€€泰莫（Julie Taymor）、律师安妮塔€€F€€希尔（Anita F. Hill）、社会活动家安吉拉€€Y€€戴维斯（ Angela Y. Davis）等杰出女性或女性权益的捍卫者。2015年中心创造性地将这1奖项颁给了纽约时尚界的木偶“猪小姐”（Miss Piggy），以嘉奖这1银幕角色在40多年来，用闪烁女性主义光辉的形象，坚韧、富有决心而不失幽默地鼓励了世界各地的1代代女性。发展至80年代，女性主义艺术开始否定传统女性主义的男女同等概念，强调两性差异的绝对性与阶级、民族等因素。这其中遭到了全球化浪潮的影响。而在创建早期，伊丽莎白€€A€€赛克勒女性主义艺术中心已凸显了对“全球化”的关注，及广阔的国际视野。其开幕展览名为“全球女性主义”，约请了来自50个国家和地区的90多位艺术家参展，其中包括：中国台湾的张夏翡、刚果民主共和国的米歇尔€€玛吉玛、印度的戴阿妮特€€辛格等艺术家，回顾了20世纪90年代至21世纪初世界范围内的女性艺术家的不同作品。
“赛克勒中心年度最好奖项”颁奖现场
为世界各地少数族群未受关注的女性发声，也是该中心策展的1个愿景。2015年，中心策划南非女性艺术家Zanele Muholi的个展“ Isibonelo/Evidence”。艺术家通过摄影、视频和装置，将艺术作品与人权活动结合，将南非黑人女同性恋和变性人社区的现状与窘境展现在众人眼前。2017年，中心又聚焦美国的黑人妇女，策划了“我们需要1场改革：黑人激进妇女，1965€€85”（We Wanted a Revolution: Black Radical Women, 1965€€消防文职工作服85）。展览考察了1965€€1985年以来，第2次女权运动浪潮中黑人妇女的社会、文化和审美，为主流社会所不曾关注的黑人女艺术家提供了发声的契机。
朱迪€€芝加哥
今年，伊丽莎白€€A€€赛克勒女性主义艺术中心迎来了它的10周岁生日,布鲁克林博物馆也计划推出1系列关于女性主义的展览项目，并将之命名为“这1年，只对女性主义说YES”。回望历史，较之20世纪70年代，今天的女艺术家与艺术品无疑得到了更多的观众与公然展览的机会。但是，现实中的女性却远未摆脱“第2性”的身份。或，直到我们不再需要1座女性主义博物馆来展现当代女性主义的艺术品时，女性主义才算取得真正意义的凯旋。
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